Das Einzelbildprinzip
Die Grundidee ist denkbar einfach und (fast) so alt wie die Geschichte des Films selbst: Eine Figur wird fotografiert, anschließend ein winziges Stück bewegt und erneut fotografiert. Werden die einzelnen Bilder schnell hintereinander abgespielt, entsteht der Eindruck von Bewegung – ähnlich wie beim Daumenkino. Je kleiner die Veränderungen zwischen den Aufnahmen, desto flüssiger läuft später der Film. Viele Smartphones und Tablets besitzen bereits eine Stop-Motion-Funktion oder lassen sich mit einer entsprechenden App ergänzen. Auch Digitalkameras und Kinderkameras eignen sich dafür, sofern sich die Aufnahmen anschließend zu einer Bildfolge oder einem kurzen Video verbinden lassen. Entscheidender als technische Höchstleistung ist ohnehin etwas anderes: Die Kamera sollte fest installiert oder fixiert sein. Denn während sich vor ihr möglichst viel bewegen darf, sollte sie selbst genau das nicht tun.

Her mit der Knete!
Knete ist der Klassiker des Stop-Motion-Films – und gleichzeitig das wahrscheinlich wandelbarste Material. Schon seit „Luzie, der Schrecken der Straße“ wissen wir: Aus ihr erstellte Figuren können laufen, wachsen, sich verformen, in Pfützen verwandeln oder plötzlich drei Ohren bekommen. Kleine Schönheitsfehler gehören dabei ausdrücklich dazu. Gerade die sichtbaren Fingerabdrücke und leicht unperfekten Bewegungen geben Knetanimationen ihren handgemachten Charme – das gilt sogar für Profis wie die von Aardman. Für unseren eigenen Film reichen zunächst einfache Figuren mit klaren Formen. Je dünner Arme und Beine geraten, desto größer die Wahrscheinlichkeit, dass sie schon während der zweiten Szene einen tragischen „Unfall“ erleiden. Stabiler (und beweglicher) werden die Darsteller mit einem kleinen Gerüst aus Draht, Zahnstochern oder Pfeifenreinigern im Inneren. So lassen sich besonders gut Fantasy-Wesen, Monster oder verrückte Verwandlungen filmen. Am besten einfach mal ausprobieren!

Figurentheater
Noch einfacher wird der DIY-Blockbuster durch den Einsatz von Spielfiguren wie LEGO oder Playmobil: Sie bringen ihre Schauspielausbildung praktisch schon mit und können stehen, sitzen, Gegenstände halten und ihren Gesichtsausdruck selbst in dramatischen Situationen erstaunlich gut kontrollieren. Weil sich Beine und Arme nur in bestimmten Winkeln bewegen, gelingt die Animation besonders einfach. Ein Schritt entsteht etwa, indem erst ein Bein leicht nach vorn gesetzt, dann der Körper nachgeschoben und schließlich das zweite Bein bewegt wird. Fahrzeuge sollten ebenfalls nicht in einem großen Sprung durchs Bild rasen, sondern Steinchen für Steinchen bzw. Stück für Stück. Und dank der Lizenzierung spannender Spielwelten können wir so nicht nur unseren eigenen LEGO-„Star Wars“-Film drehen, sondern mit Playmobil auch das nächste Asterix-Abenteuer. Zumal wir Kulissen, Raumschiffe und Römer-Lager quasi gleich mitgeliefert bekommen.

Los geht’s!
Ein guter erster Stop-Motion-Film muss nicht 20 Minuten dauern. Im Gegenteil: Schon 20 bis 40 Sekunden können erstaunlich viel Arbeit bedeuten. Deshalb lohnt sich eine sehr einfache Geschichte mit Anfang, Problem und Lösung. Zum Beispiel: Eine Figur entdeckt eine geheimnisvolle Kiste. Die Kiste öffnet sich. Etwas Unerwartetes kommt heraus. Ende. Wer direkt mit einer Familiensaga über drei Generationen beginnt, sollte die Premiere vorsichtshalber erst für das übernächste Schuljahr planen. Vor dem Dreh hilft ein kleines Storyboard aus drei bis sechs Bildern. Darin wird grob festgehalten, was nacheinander passiert und welche Figuren oder Gegenstände gebraucht werden. So fällt nicht erst nach 180 Fotos auf, dass der entscheidende Drache noch im Keller liegt. Wer sich dann noch an unsere Tipps hält, weder Kamerawinkel noch Licht großartig verändert und seine Figuren nicht gleich Riesensprünge machen lässt, der könnte zum nächsten Spielberg, mindestens aber zum nächsten Spielbergle werden. Film ab!